贺羽，油画家。中心美术学院教授，博士生导师，我国美术家协会会员。1971年6月生于湖南株洲市，结业并任教于中心美术学院，师从我国闻名油画家靳尚谊先生，是当下承继传统写实油画风格的中青年艺术家代表。
1992年素描著作当选全国艺术院校素描展获优异奖;1998年至2019年油画著作当选我国山水画·油画风光展，第三届全国油画展，留念《延安文艺座谈会上的说话》宣布六十周年全国美展，第九、十届全国美展等展览。著作为我国美术馆、首都博物馆、中心美院美术馆等多家艺术组织保藏。屡次在国家庆典中承当巨幅首领像的制作使命。
高铁向南奔驰，初吐绿意的北方平原被抛在死后，贺羽要奔入那个熟识的湿漉漉的春天里。
故土株洲，贺羽好像只与它的气候相熟了。自从初中结业考入中心美术学院附中起，他在株洲家中逗留的时刻就不太多。附中结业后，顺畅考美术学院，一路从本科读到博士，又留校任教至今……其间有长达十几年的时刻，贺羽很少回来。
这些年，他回来得多一些了。实际中的家园与他回忆中的，除了大街走向没有大的改变，其他的都不同了。那个二十世纪八十年代的小城株洲，成了“回不去的过往”。
还好，奔龙山下，公园还在，仅仅园名由“奔龙”改为了“神龙”。这是贺羽12岁时举行人生榜首个个展的当地。但时隔多年，贺羽发现，他的一些朋友还记得这次画展，甚至其间的某一幅画面。他慨叹：“我觉得，这些熟知我的、和相同乡音、具有一起回忆的朋友们，也包括脱离家园后结识的家园人，在我和回不去的家园之间构成了一种联合，让我即使身处万里之遥，也从未感觉到真实的疏离。”
四十年后，他带着50余幅著作来到与奔龙山隔湘江相望的株洲美术馆。2024年5月，《笃行致远——贺羽油画著作展》行将在这儿举行。
“我面向家园的榜首次报告展，更是向我的家园父老、朋友们表达感谢的一次集会。”他在为展览编撰的前言中说。
贺羽的父亲，是湖南本乡闻名画家贺安成。贺羽四岁时，贺安成接到韶山毛主席故居陈列馆的集体发明使命。贺羽就跟着父亲来到韶山，每日看着大人们作画，也有样学样地开端随意涂改起来。稍一留心，贺安成发现，贺羽很有绘画的灵气，所以测验对他启蒙。贺羽没有画过“儿童画”，正式拿起画笔的那一刻，贺安成就让他测验学习素描和速写，一起还留意培育幻想才能。1983年，12岁的贺羽获全国少年儿童美术大赛一等奖，著作得以在我国美术馆展出。这也让贺安成下决心，把贺羽送上美术专业的路途。
1986年，贺羽考取中心美术学院附中，这儿集聚了全国同龄人中的佼佼者，不少同学都来自美术世家。贺羽文明成果抢先，但专业成果却垫了底。一年级完毕的暑假，在父亲的主张下，贺羽画了足有几百张速写，他的造型才能开端快速前进。父亲之前为他打下的厚实根底也逐步闪现作用。他调查写生目标详尽，能精准捉住写生目标的动态与特征。附中结业，贺羽顺畅地考入了中心美院油画系榜首作业室，师承中心美术学院原院长、闻名油画家靳尚谊。
1991年，贺羽的素描作业《摩西》也获得了其时学院素描年展的一等奖，当选全国艺术高校在校生优异素描展。也是那张素描，让靳尚谊看到了贺羽优异的艺术本质与潜力。1994年贺羽本科结业，考取了靳尚谊的硕士研讨生。2003年，中心美术学院油画学科接收第一批博士，其时在中心美术学院附中作业的贺羽又如愿考取了靳尚谊的博士研讨生。2006年，贺羽由附中调入中心美院本部任教。
多年体系厚实的造型根底训练，让贺羽具有了优异的造型涵养与专业才能，他屡次在国家庆典中承当巨幅首领像的制作使命。巨幅人像最难的是对形体描写的掌握，但贺羽对人物特征的敏锐感触与细节描写才能、写实才能超卓，在巨像中画出了健壮丰满的面部造型与严肃庄严的巨人形象，极富视觉感染力。2020年末，湖南谭嗣同基金会专门请贺羽回浏阳为谭嗣同发明肖像。
招引了不少媒体重视的他，常被冠以“学院派”的头衔。贺羽不赞同：“其实绘画本无所谓学院派或非学院派，任何人想要在绘画上到达必定水准，都要花费极大力量钻通‘传统’这层坚壳。”
他着重根本功。“画画这么多年，素描根本没有停过。过了初学阶段今后，素描能大大的前进感触力，前进关于造型的了解与涵养。此外，素描还能用来琢磨构思，凝练主意。但假如单纯地为素描而素描，画面肯定是空泛乏力的。”
他着重写生。“写生是有延续性的，它对应着作者一段时刻内一切感官与生命的体会。我一般会对着写生目标，重复地调查。”因而，他特别对立美术考试中以给考生一致发放相片替代对模特写生，还有各类考前训练组织“短期内突击学一套画人像的方法”。“相片不能供给天然的丰厚特征，只能闪现某个板滞的平面与凝结的瞬间。用相片约束了学生的调查和幻想，既训练不了学生对造型与形象的感触力，也不或许前进他对颜色联系与美感的了解与知道。对着相片画画，不论是根底训练仍是考试，都彻底违反了美术教育的规则与宗旨。对那些怀揣着愿望的年轻人，这些套路会销毁他们的调查才能，就义他们日后成为真实艺术家的或许。”
他长于在一般的人物肖像中开掘具有特性的美，并将其作适度提高即“艺术的美化”。“我觉得把人物的形象特征处理好是一件很有意思的作业。”在写生时，他不只调查模特的外形，也与他们聊聊天，了解过往阅历与性格特征。“要把人的特征用一种合理的方法表达出来，既归于详细的人，又不失抱负美的寻求;既激烈又适度，经得住观众无尽地玩味。”
西方油画传入我国已有百年前史。二十世纪初，徐悲鸿等人是国内榜第一批到欧洲学习油画的我国艺术家。他们敏锐地发现，在欧洲油画中，最具有艺术表现力与人文内在的，且与我国传统绘画构成最激烈审美互补的，是他们的具象写实的绘画风格或言语。贺羽在写实油画范畴寻求的审美方向与精力内核靠近他的教师靳尚谊。他赏识十九世纪欧洲油画开展顶峰时期的大师，比方马奈、柯罗、塞尚、萨金特等画家。他以为，我国油画家关于西方油画本体言语的研讨还需要投入更多精力。
上世纪末，受西方后现代思潮深刻影响的当代艺术进入我国，一方面在我国艺术界构成更为丰厚和多元的局势，另一方面也对承继和研讨西方传统油画发生很大冲击。
“我国人从百年前开端研讨学习西方油画，期望把这一外来的优异艺术形式与绘画品种改变本钱民族熟练掌握的画种，这是一项对中华民族的文明构建与艺术开展有重大含义的前史性工程，这也是中华民族在前史上所具有的长于吸收外来优异文明，并不断进行交融与自我更新的一种文明天性。这一现已连绵五六代人的作业不行功败垂成。”贺羽的身上，有一种承继长辈艺术家的使命感。
可是，今日文明和社会语境的变迁，传统油画在整个视觉艺术范畴不再占有那么中心的方位，并且今日的人难以有前人那样的执着和专心力，很难持续坚持一两个世纪前传统油画到达的水平。
他以为，要想坚持油画艺术鲜活的生命，最重要的是坚持高水平。因而，他一向从画面的体积感、颜色的协调性与丰厚性以及油画特有的肌理作用三个方面，探求油画言语的特色，并经过向经典学习，把油画的本体言语掌握得更纯熟、更到位。关于油画界的一些潮流，他坚持着审慎的情绪——“适意是油画甚至绘画的自带特点，它既不专归于我国画也不专归于某一类型画家，不必片面着重‘适意性’。”他觉得也不必故意去寻觅油画的“我国化”“民族性”。“画家个别必定带着民族文明的痕迹，民族性必定是寓于特性傍边，要经过一个个详细而丰厚鲜活的特性反映出来。”
“咱们都在拼命想立异，但整体来说咱们把立异和传统都想得有点简略了。传统中包括一种相对来说仍是比较稳定的价值，人们对传统的魅力、特征、内在都不是很清楚，或许了解得比较浅薄，所以搞出来的立异也往往是浅薄的，或许几十年后回过头来看，会发现今日的许多所谓立异都是昙花一现。所以我觉得咱们该好好地了解传统、承继传统，然后再进行立异。当然，这两者没有先后联系，也或许是一起完结的。”他说。
贺羽喜爱雄壮的风光，常前往新疆采风写生。2022年头，他接受了新疆艺术学院的约请，受聘为该院美术学院院长。援疆两年，他在广袤的新疆大地上留下了许多脚印，这也为他的艺术测验供给了构思和资料。他开端测验将人物肖像和风光写生结合起来。
疫情行将完毕的时分，他就发明了《雨歇》：这是一个阴雨天，画面中的山与湖都不鲜亮。但近处，一个女孩抛下了伞，享受着久别的轻松和惬意;远处，厚厚的云中已开了一条蓝色的缝——雨已停了。天，行将放晴。
在北疆的塔城游历时，他抵近边境看到了阿拉湖，绝美的风光被山坡下一条不起眼的铁丝网离隔。一种前史纵深感镌刻在这条鸿沟上。贺羽决议发明一幅著作，姓名就叫作《阿拉湖》。
贺羽说，人物肖像和风光写生结合不是一种立异。法国实际主义画家米勒的《晚钟》，便是此类著作中的创作。画面中，天空翱翔着雀鸟，一对农人配偶在落日暮色中忠诚祈求，郊野的远处耸立着一座模糊的教堂。“这样的结合，可以构成激烈的情感表达与主题含义，表达出画家对人生的体悟和感知，更有审美与人文内在。”
不管年代怎么变幻，科技怎么前进，绘画都具有用科学技术手段所无法到达的审美立异与人文价值。“正如AI可以抓取梵高的元素，去画一幅相似梵高的著作，可是AI无法发明一个梵高。造就梵高的不是技艺，而是技艺以外的东西，是他悉数的审美、思维和日子体会的调集。”他说，因而，AI能做的是“存量构思”，好像只能在一个名为“构思”的池塘里吊水取用;而艺术家们要做“增量构思”——即扩大池塘的容量。闻名美术史学家、评论家邵大箴说：“写实油画最忌仅有造型功力，不见作者文明涵养。贺羽的著作寓涵养于功力之中，风格纯粹，有文明意蕴。”
前段时刻，贺羽少年时期的画作被父亲翻了出来。素描速写为主，画面上的人物和场景都记录了那个年代的点滴。发黄的纸面上，那些线条生涩稚拙。但画面和笔触间流露出一种模糊但又坚决的信仰，淡定而又火热的神往。他想起了少年年代的株洲，想起少年落笔时那种单纯而又无畏无惧的感觉。
“接下来我会常常回来。”贺羽说，株洲的老工业区已发生了巨大的改变。他回忆中的故园是怎么消失的?他想以画笔，去考虑城市与家园的快速地开展中，物的流散，人的改变。
